A LAS MASAS PENSANDO NO LAS VENCERÁN JAMÁS

Argentina tiene 5 Nobel, entre ellos el primero de América Latina y también el primero en ciencias de A. L. Tienen otra particularidad que verán al final y nos llenan de orgullo aunque seguramente los medios (que proyectan todo el tiempo mi televisor) querrán demonizar esto.

El primero de los nobel es Carlos Saavedra Lamas, ganador del Nobel de la Paz en 1936 por haber inspirado el “Pacto antibélico Saavedra Lamas” firmado por 21 naciones, además de su papel como mediador para finalizar la Guerra del Chaco, donde se enfrentaron Paraguay y Bolivia.

Fue el mismo político quien convocó y presidió la Conferencia de Paz del Chaco. Saavedra Lamas fue egresado del Colegio Nacional de Buenos Aires, estudió derecho en la UBA y dio clases en la Universidad Nacional de La Plata.

El 2º Nobel es Bernardo Houssay, ganó el Nobel de Medicina en 1947, primer latino laureado en ciencias por sus descubrimientos sobre el papel desempeñado por las hormonas pituitarias en la regulación de la cantidad de azúcar en sangre (glucosa).

Bachiller del Colegio Nacional de Buenos Aires, farmacéutico recibido en la UBA y Licenciado en Medicina de la misma Universidad, donde años más tarde ejercería como profesor y donde darían comienzo sus investigaciones. Ahh! Fue el primer presidente del CONICET.

El 3º Nobel es Luis Leloir, ganó el Nobel de química en 1970 por sus investigaciones sobre los nucleótidos de azúcar y el rol que cumplen sobre los hidratos de carbono. Tras su hallazgo se lograron entender los pormenores de la enfermedad congénita galactosemia.

Su historia es muy particular, ya que en 1933 conoce de casualidad a Bernardo Houssay, quien dirigió su tesis doctoral. En 1943 deja su cargo de investigador en apoyo a Houssay quien sería expulsado de la UBA por firmar una carta pública en contra del régimen Nazi de Alemania.

En Argentina Pedro P. Ramírez era presidente de facto y Farrel ministro de guerra. Leloir "se fue en un trip to Gringolandia” a trabajar a la Universidad de Farmacología de Washington y al regreso va trabajar en el Instituto dirigido por Houssay (predecesor al Instituto Leloir).

En 1957 es tentado por la fundación Rockefeller y Massachusetts General Hospital para emigrar y trabajar en EEUU, pero como Bernardo Houssay, decide continuar trabajando en Argentina. Finalmente el instituto Rockefeller decide SUBSIDIAR las investigaciones comandadas por Leloir.

El 4º Nobel es César Milstein, galardonado en medicina en el año 1984 por sus investigaciones sobre los anticuerpos monoclonales. Estudió en el Colegio Nacional, luego se graduó en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la UBA.

Becado en la Universidad de Cambridge, regresó al país para hacerse cargo de la división de Biología Molecular del Instituto de Microbiología, pero sólo estuvo un año por el golpe militar del 62, por el cual como Leloir “se fue en un trip” exiliado a Inglaterra.

A pesar de que su descubrimiento lo hubiese hecho rico con su descubrimiento Milstein no registró ninguna patente porque creía que era propiedad intelectual de la humanidad y como tal lo legó. Un detalle más de Milstein: durante su juventud militó en el movimiento Anarquista.  

El 5º Nobel del país es Adolfo Pérez Esquivel, defensor de los DERECHOS HUMANOS. Recibió el Nobel de la Paz en 1980, por su compromiso con la defensa de la democracia y los derechos humanos por medios no violentos, frente a las dictaduras militares en América Latina.

Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, junto a su esposa Amanda Guerreño estudiaron en la Universidad Nacional de La Plata donde ella se recibió de profesora de piano y el cómo pintor y escultor, luego sería profesor de la Universidad de La Plata.

Detenido y encarcelado en 1975 por la policía militar de Brasil junto a la Dra. Hildegard Goss-Mayr del Movimiento Internacional de la Reconciliación, en 1976 fue encarcelado por la policía militar de Ecuador  junto a Obispos y religiosos americanos y estadounidenses.

En Argentina co-fundó el Servicio Paz y Justicia, contribuyó a fundar la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos, también colaboró con la constitución de Abuelas y Madres de Plaza de Mayo y también con Familiares de Detenidos y Desaparecidos por Razones Políticas.

En 1977 fue encarcelado y torturado por la Policía Federal, sin proceso judicial alguno (si esa cárcel sigue así, todo preso es político).  Una última de Pérez Esquivel, empezó a trabajar a los once años ya que venía de una familia pobre y con la siguiente frase lo cuenta:

"Éramos muy pobres, así que muchas veces me acostaba sin comer. Otras, el boliche nos tenía que fiar un café con leche. Para no acostarme con la panza vacía había que trabajar. Vendí diarios en tranvía, después fui cadete, peón de jardinería hasta que pude vender algún cuadrito".

Pertenezco a la Universidad Pública, la vivo y disfruto cada día, más que un trabajo es un placer compartir mi vida con mis compañeros. Y a pesar de que entiendo que muchos solo esperan rock y ricota en esta cuenta, les cuento por si no lo sabían, que Los Redondos se conocieron y formaron en la UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA.

Hay 3 solos de guitarra...

Finalmente se develó la incógnita de cuál era el tercer sólo! Vamos de nuevo, porque capaz nos lea algún mortal. En el documental "Tsunami", donde Mario Pergolini le hace una entrevista al Indio Solari, una de las partes más emocionantes de la nota es cuando comienzan a hablar de Los Redondos y de Skay. Más allá del rencor y dolor que todavía tiene Solari tras la separación, en un momento se deshace en elogios hacía las virtudes del guitarrista de la banda, nuestro querido "flaco" Skay. La charla va por el lado de "la gran banda que fueron" y como se complementaban entre los líderes: Skay y Solari. En un momento Solari destaca los solos del flaco: "hay 3 solos de guitarra de Skay que son... "Etiqueta Negra", "Todo un Palo" y... y el tercero me lo voy a olvidar porque estoy grande".

Extracto de Tsunami

Finalmente en uno de los posteos de Facebook del escritor Marcelo Figueras, quien hoy es una de las personas públicas más cercanas al Indio, confirmó que el tercer tema, el tercer sólo que más emocionaba al Indio era nada más y nada menos que "La parabellum del buen psicópata". Marcelo está escribiendo junto a Solari sus memorias, su biografía que esperemos salga pronto.
Muchos dirán "era obvio", "yo sabía", "estaba seguro", pero la realidad es que la obra musical de Los Redondos es tan impresionante que podría haber dicho varias más y nadie se hubiera alarmado. "Motorpsico", "Salando las heridas", "Criminal Mambo", "JiJiJi" son algunos de esos temas en que la guitarra de Skay nos deja marcas imborrables en la memoria como en el corazón. Como somos sensibles a cualquier parte de la historia redonda, de nuestra historia, le compartimos el video del canal Redondos Subtitulados, para que disfruten del tema tanto musicalmente como su letra.

"La parabellum del buen psicópata"

La noche tira un salto mortal, pura tontera del "punto G" ¡y el joven lobo quemándose de amor! Está en la cima del volcán (nunca pudo ser muy fiel...) tímidamente moja el “suavestar”. Y atrapa migajas de rock maravilla para este mundo, y traga ésas migas indescriptibles. Y atrapa migajas de rock maravilla para este mundo, y traga ésas migas indescriptibles (trucos de placer). Un tecno-duque trabajó nuevos gemidos para el show, su industria de la diversión quebró. Un gran remedio para un gran mal, amores como flechas van cruzando el sueño y te acribillarán. Y atrapa migajas de rock maravilla para este mundo, y traga ésas migas indescriptibles. Y atrapa migajas de rock maravilla para este mundo, y traga ésas migas indescriptibles (trucos de placer). La noche tira un salto mortal, pura tontera del "punto G" ¡y el joven lobo quemándose de amor! Un gran remedio para un gran mal, amores como flechas van cruzando el sueño y te acribillarán. Y atrapa migajas de rock maravilla para este mundo, y traga ésas migas indescriptibles. Y atrapa migajas de rock maravilla para este mundo, y traga ésas migas indescriptibles (trucos de placer).

Rocanroles sin destino

En la previa a las presentaciones de Don Osvaldo en Córdoba, es bueno recordar algo que escribí hace un tiempo para otra página, desglosando un poco la letra de uno de los temas más lindos del rock nacional, de Callejeros: "Rocanroles sin destino".

Es bueno empezar por el nombre de la canción para comenzar a entender un poco que es o que son estos "rocanroles sin destino". Primero la forma Solariana en que está escrita la palabra rock and roll, para definir que éste es un rock bien Argentino, bien argento. Una letra que seguramente Fontanet escribió antes de alcanzar la fama rockera y que hoy es un clásico no sólo del rock local sino que podría tomarse como un himno para las bandas del under y ahora les explicamos el porque.
Volviendo al título, el rock que escribió Pato en su momento no tenía destino, no tenia lugar en el circuito por eso suponemos que lo escribió en sus comienzos, mas allá de ser publicado luego, en el año 2004. Un rocanrol sin destino no tiene lugar, no tiene espacio donde sonar, no tiene futuro.
La letra comienza bien clara:

"Imágenes de subir, imágenes de soñar, llenando un lugar vacío"

El músico que comienza su carrera lo primero que sueña es eso, se imagina subiendo a un escenario, se imagina soñando que llena un lugar que cuando comienza a tocar está vacío: un bar, un pub, un teatro, un estadio, etc. Esas son las imágenes, las fotos que se le vienen a la cabeza.

"Cientos de momentos fríos y soledad"

Cuantos recitales sin público vive un músico hasta llegar a la fama? Cientos. Un lugar preparado para tocar con un cantante pensándolo lleno, el pogo, la gente coreando las letras emocionada y luego la realidad no es mas que frío en el público que desconoce las letras y soledad por no llevar la gente esperada.
"Siempre relojeando al cielo desde el suelo y no arriba"

Siempre mirando al cielo (el escenario) desde el suelo (el público). Fontanet es un amante del rock y de los Redondos en especial. Seguramente habrán visto el video de Pato tocando con una acústica el inédito de Patricio Rey, "Mi genio amor". Imaginalo a Pato viendo un recital de Patricio rey en los 90 cuando colmaban cualquier lugar donde se presentaban y las esperanzas de verse él en esa misma situación, pero siendo él, el que está sobre el escenario. 
"Sin saber, si creer... si esta elección de vida valdría mi fe"
Uno nunca sabe si va a llegar, pero si cree que lo que eligió es lo correcto. A pesar de que, obvio, toda la sociedad te dice que estás desperdiciando tu vida y te tiran en contra, esa misma sociedad que cree que solo los abogados, arquitectos y doctores son exitosos; cualquiera que sea músico sabe de que estoy hablando..
"Si este tren, solo de ida me daría un lugar"
Como dicen siempre "el tren pasa una sola vez", el "gran" representante pasa una vez y decide si sos útil para su negocio o no. Ese manager enviado por una empresa define tu futuro, tu vida, tu destino. Como dijo Pato antes de tocar el tema en Obras:"Este tema se llama rocanroles sin destino y va dedicado a todos aquellos que no entienden como es esto, de tocar rock y lamentablemente laburan en los lugares donde se graba las bandas de rock así que esta un poquito errado el tema, por ahí estamos equivocados nosotros o por ahí están equivocados ellos. pero nosotros morimos en la nuestra".  Porque en realidad este tema va dedicado a todos aquellos que no entienden de rock y sin embargo manejan y definen que banda llega y cual no. Eso es lo que hacía dudar a Fontanet, ese tren, ese manager, esa discográfica le darían un lugar? 

"Y el corazón me aturdía con eso de que las paredes y el techo se van si hay libertad"

El corazón manda, eso es lo que te empuja a seguir. Y eso es lo que los sentimientos te imponen al ver otras bandas independientes como La Renga y Los Redondos, si sos independiente, si sos libre de elegir que música tocas y donde la tocas, si no te vendes al sistema, no hay límites, seguramente vas a llegar. Aunque termines tocando en una calle vacía, en un bar para 5 personas, la libertad está en tu corazón para seguir tocando lo que sentís.

"Me hice drogadicto alarido cuando se quiebran todos los sentidos con una canción"
Casi una pintura del rock, un grito, un alarido intoxicante que te envuelve y se roba tus sentidos, sólo una canción puede lograr ese efecto en una persona, solo una canción de rock y un front men con las cualidades de, por ejemplo Pato Fontanet.
"Fue el que jugó todo el tiempo en mi mente, como abogado y liberó para siempre a esta ciega razón de vivir.."

Esos ídolos, esos cantantes que uno ve, esas estrellas de rock son quienes te liberan y te dan esperanzas de que el camino es el correcto. Cuando uno ve sobre el escenario personajes como Chizzo, Skay o Luca, sabes que se puede llegar sin venderse y que tu razón, la que te mueve no es una pérdida de tiempo.
"De tratar de lograr ser la revancha de todos aquellos que la pelearon al lado, de cerca o muy lejos y no pudieron reír sin llorar"
Y el objetivo es ese, ser el que llega a tocar, a convocar gente siendo la revancha de todos los que quedaron en el camino pero que ayudaron a que llegues. Desde el "plomo" hasta el escenógrafo, todos los que ayudaron son parte de esta historia, muchos sueñan con llegar y no pueden pero estando mas cerca o mas lejos, están. La familia que apoya, la que está con vos, la que te abraza cuando quedas cerca pero no llegas.
"Te llaman si convocas, te llaman si pagas bien, o si le tiras la alfombra"
Básicamente este es el circuito de las discográficas. Los lugares, las grabadoras, los managers te llaman si llevas mucha gente, si pagas por tocar o si le "chupas el culo". Es decir, si vendes entradas, si pagas el alquiler del local donde pensas tocar o dejas un gran porcentaje de tus ventas o si hablas bien de ellos y les haces publicidad. Sino quedas afuera.
"Te hacen caminar entre sombras y no te escucharon ni hablar"

Ese caminar entre sombras es una metáfora de los pasillos que van desde los camerinos al escenario. Vas caminando por el pasillo oscuro con una sola luz al final que es la salida al escenario. Y estás empresas te dejan tocar sin escucharte, sin saber cuál es el mensaje que llevas, porque eso no les interesa, solo les importa el dinero.
"Muchas bandas mueren sin el apoyo de estos"
Cuantas bandas vemos en el under que creemos tienen talento y nunca llegan por no tranzar con estas empresas? Decenas. Luchan, pero no llegan a hacer lo que las empresas quieren. Quizás por el estilo de música no comercial, por las letras o por la imagen. Quedan afuera y se terminan disolviendo.
"Tantos mediocres sin clase que te arman 'el ranking de los elegidos del nunca jamás' "
Y de eso está lleno. De mediocres sin talento rockero que solo suponen lo que la gente quiere y son ellos mismos los que recorren las radios poniendo dinero para que suenen ciertas bandas. Ponen plata para que tal tema de tal grupo suene tantas veces por día y así se arman esos rankings ficticios que sólo lavan la cabeza de los oyentes, que de tanto escucharlas las terminan comprando.
"Y ahí caes en la cuenta de que lo que cuenta es lo que se siente en la calle, en la gente y no en los inventos de estos incoherentes"
Y cuando ves todo eso desde adentro te das cuenta que lo real es lo que ves en la calle, en la gente, en el público (cuando Fontanet cantó el tema en Obras, señaló el público y en lugar de decir "en la gente" dijo "en ustedes") y no en esas bandas inventadas por "Sony Music", que tienen un discurso de independencia y rock y no son más que banditas pop armadas digitalmente. Incoherentes.
"Para no dejarte llegar..."
Todo eso, toda esa parafernalia es lo que deja afuera a las verdaderas bandas de rock.
"Y ese estruendo casi divino, cuando se quiebran todos los sentidos con un rocanrol"
Para dar un ejemplo notorio y actual con otra banda, la presentación de "Indio Solari y Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado" en Mendoza, cuando comienza con "Luzbelito y las sirenas", esa explosión que da comienzo a un recital de rock es "ese estruendo casi divino", esas mega bandas que comienzan sus shows con tremendo inicio que nos acelera el corazón y que nunca se olvidan de donde vinieron, del under, son las que se quedan en la mente dándole fuerzas para seguir intentándolo.
"Fue el que jugó todo el tiempo en mi mente como abogado y libero para siempre a esta ciega razón de vivir, de tratar de lograr... ser la revancha de todos aquellos, que la pelearon al lado, de cerca o muy lejos y no pudieron reír sin llorar".

Esos grupos de rock son los que defienden aquella idea del rock anti-sistema, los ue dan esperanza y con su éxito te dicen: "no hace falta tranzar, podes llegar igual". Y por el otro lado, muchas bandas no pudieron reír sin llorar. Muchas bandas solo pudieron tener éxito haciendo lo que las empresas le dictan. Llegan tranzando, cambiando sus ideales, sus formaciones, su música. En parte Callejeros como otras bandas independientes llegan para ser la revancha de todo eso, ser la banda que llega por la vereda opuesta. Sin tranzar, sin venderse, de forma independiente. Sabiendo que se puede llenar un estadio sin ser el "estofado" de las empresas. Podes tener éxito sin ser un títere de las multinacionales. Y Callejeros lo logró. A pesar del dolor y la tragedia, Fontanet llega a llenar lugares haciendo lo que le gusta, lo que siempre amó, que no es mas que un par de "Rocanroles sin destino".

JI JI JI, VIDEO RIVER.

El mejor momento de Los Redondos, uno de los más complicados políticamente y el tema que será historia eterna dentro de la música y los desangelados.
Solo eso...

JI JI JI 

En este film velado en blanca noche el hijo tenaz de tu enemigo el muy verdugo cena distinguido una noche de cristal que se hace añicos. No lo soñé (se enderezó y brindó a tu suerte) No lo soñé y se ofreció mejor que nunca. ¡No mires por favor! y no prendas la luz... la imagen te desfiguró. Este film da una imagen exquisita esos chicos son como bombas pequeñitas. El peor camino a la cueva del perico para tipos que no duermen por la noche. No lo soñé… ibas corriendo a la deriva No lo soñé… los ojos ciegos bien abiertos. ¡No mires por favor! y no prendas la luz... La imagen te desfiguró. El montaje final es muy curioso, es en verdad realmente entretenido vas en la oscura multitud desprevenido tiranizando a quienes te han querido. No lo soñé (se enderezó y brindó a tu suerte) No lo soñé y se ofreció mejor que nunca. No lo soñé… ibas corriendo a la deriva No lo soñé… los ojos ciegos bien abiertos. ¡No mires por favor! y no prendas la luz... La imagen te desfiguró.

30 AÑOS DE "UN BAIÓN PARA EL OJO IDIOTA"

El 9 de mayo de 1988 veía la luz el tercer disco de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota: "Un baión para el ojo idiota" y las bandas inmediatamente comenzaban a multiplicarse. Fue el primer pequeño salto a la masividad con temas clásicos que saltaron la barrera del rock argentino para convertirse en clásicos de la música.
Demos un breve repaso de sus temas y la influencia social y política de cada uno:

1- Masacre en el puticlub: Una historia personal, del grupo básicamente. Exagerando desde el título, la Masacre no fue más que un quilombo dentro de un cabaret, esos cabaret de fines de los 70, principios de los 80, cuando los invitados al lugar no eran más que los excluídos de la sociedad. Drogas, peleas, rock, La Plata en plena dictadura, por eso termina la canción con el final de la anécdota: "el gas coreano de pronto arribó", uno imagina a la policía tirando gases lacrimógenos para parar la bronca y poder calmar las fieras que peleaban, entre ellas el "Negro Cañón", que aparentemente fue tajeado (faena) y siguió peleando sin sentir dolor, obvio por la droga consumida. Porque arrancan este tipo de peleas? Simple, o por minas o por drogas. En este caso "con pastillita en tren gladiador". Verdad? Fantasía de Solari? Nunca hablaron del tema, pero es algo común las peleas en esos lugares.
2- Noticias de ayer: Con un estribillo pegadizo y que dice todo: "noticias de ayer! extra! extra!", como un canillita parado en una esquina intentando vender un diario que vive repitiendo las mismas noticias siempre, no por no actualizarse, sino porque los humanos y sus gobiernos acostumbramos a tropezar con la misma piedra. Robos y atentados bien iluminados por las cámaras, interminables cadenas de video para mantenernos ocupados y que no llegue a estallar la presión a la que vivimos sometidos, los mejores jugadores de este fútbol tan capitalizado terminan en desgracias personales mostradas continuamente, guerrilleros que luchan por defender sus patrias terminan siendo inculpados de terroristas y quedan abajo en la opinión pública, en fin, las mismas cosas que pasaban hace 60 años, pasaban hace 30 y ahora vuelven a repetirse constantemente, será quizás porque quienes dominan el mundo son los mismos?
3- Aquella solitaria vaca cubana: "No tengo derecho a romperle el sueño a los que ven en esta letra la revolución cubana o cualquier otra cosa por el estilo, seria igual que si un pintor explicara como mirar un cuadro suyo". No obstante, antes de River en una entrevista radial, deslizaron la anécdota que inspiró el caso, en la cual un pedazo de satélite cayó en un campo cubano matando a una vaca que pastaba en esa zona.
4- Todo preso es político: Cuando sale el tema era el "Ji Ji Ji" de hoy,  ya que se usó varias veces para cerrar los shows. Una letra simple y directa a los presos políticos sobretodo en época de la dictadura, no es lo mismo un preso común que uno político que es sometido a las torturas para que pueda confesar información, ni siquiera culpas buscaban los militares, buscaban que confiesen nombres.
5- Vencedores vencidos: Uno de los temas más importantes de la historia Redonda. Podríamos hablar horas del tema, de la analogía entre la frase del "Che" (sepan los nacidos y los que van a nacer, que nacimos para vencer y no para ser vencidos) y el título del tema, confesando que nos creemos ganadores (vencedores), pero somos derrotados (vencidos). Un ejemplo claro es el Mundial y los festejos mientras a metros de la cancha de River se torturaban personas. La televisión como un gran teatro que contiene los disturbios, que entretiene con su programación mentirosa para que no estalle socialmente el país. Un claro dibujo en un par de estrofas de la dictadura militar Argentina.
6- Vamos las bandas: El "vamos las bandas rajen del cielo" reclamándole a las bandas de rock nacional que sean más críticos del poder y el estado, que se bajen de las alturas para poder ver la sociedad actual. Luego tomado por el público para auto bautizarse "las bandas". Quizás más apuntando a las bandas más "pop", con frases como "ojos maquillados" (ejemplo Soda Stereo), "éter perfumado" (droga de los 80), "trepando radares militares" (las bandas que no decían nada de lo que pasaba en el país para no ser censuradas).
7- Ella debe estar tan linda: Siempre digo lo mismo, en las metáforas uno puede describir a una mujer con las mismas frases que describe a la droga. Ambas son una adicción por la cual podemos hacer cualquier cosa. En este caso hay detalles que nos empujan más a pensar en la droga que en las mujeres: "ojos de durax", "conduje (andar) toda la noche", "estoy en líos por mi furia" (los cambios de ánimo), "morder el tallo aunque me clave sus espinas" (saber que terminas mal, pero igual tomarla), etc. Como dice el poeta, cada cual tiene derecho a pensar sobre las letras lo que sienta y en este caso es bienvenida cualquier opinión.
8- Todo un palo: para mi sin dudas el mejor tema de la historia, más allá de que Los Redondos tienen muchos que podrían ocupar ese lugar. La letra impacta y la música embriaga. Los solos de saxo y guitarra te envuelven en un final que encaja a la perfección con el discurso. Es simple, esos años que vemos de chicos como el futuro, no son ni más ni menos que "un palo", un golpe, chocamos contra lo que esperábamos, en fin, una mierda. Lo que veíamos como futuro y hoy es presente, es una cagada. Siempre se dijo que el "yo voy en trenes" era un pelotazo al glamour de Charly García en su "no voy en tren, voy en avión", aunque para mi no es más que una película de uno mismo, viajando sin destino en los trenes porteños, sabiendo que algo malo va a pasar con todo lo que nos rodea, como viendo que todo se va a desplomar, pero no por un presentimiento, sino por saberlo así (me late y no es mi corazón). Una mirada común a los últimos años del radicalismo, donde se inició como el gran remedio a la dictadura y terminó desplomándose rápidamente.

De los mejores discos del rock nacional, temas que se hicieron himnos en las misas de los 90 y que hasta hoy parecen actuales. El futuro llegó, hace 30 años.